Cuando la creatividad y la comida se unen, necesito compartirlo con vosotros porque es de lo mejor que he visto, a pesar de que ya tiene unos 5 añitos (que mayores nos hacemos).
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Lenguaje de signos, ilustrado
Necesito que me perdonéis esta obsesión que tengo por la combinación de fotografía e ilustración, pero es que cada vez hay más artistas que se apuntan a esta técnica y no puedo evitar querer (necesitar) que sus trabajos formen parte de La Limonada.
Esta vez le ha tocado a Alex Solís, un ilustrador (y diseñador web) afincado en Chicago y con distintos proyectos que van desde retos personales (échale un vistazo a su blog) hasta colaboraciones en portales tan importantes como Threadless.
Los sueños ilustrados de Irene
Por si no me gustaba suficiente la combinación entre fotografía e ilustración, ahora va la artista mi amiga Irene y le da por apuntarse a esta increíble técnica.
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| Paper Plane |
Reimaginando la realidad con Brock Davis
Puede que sea por la crisis, que agudiza el ingenio, o puede que sea por el acceso universal a información de todo el mundo. Sea la razón que sea, cada vez más, podemos disfrutar de un montón de artistas anónimos que crean obras de arte de la nada.
Recursos para diseñadores y fotógrafos: texturas invernales
Llega el frío (muy, muy frío) invierno y, aunque las redes sociales se llenan de imágenes cálidas y hogareñas, también toca darle a muchos diseños un aire gélido para adaptarlos al precioso paisaje que nos dejan estos meses.
Por eso he realizado una pequeña recopilación de texturas invernales realizadas por diferentes diseñadores y fotógrafos que han decidido ofrecernos estos útiles recursos a cambio de nada (o, como se dice en Euskara, "muxutruk", que significa "a cambio de un beso").
¡Espero que os resulten útiles!
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| Texturas de nieve cayendo, por Florabella |
Pixelstick, o cómo alucinar en colores con lightpainting
Si te gustan las fotografías de larga exposición, el Pixelstick es un gadget con el que querrás hacerte a toda costa.
El Barrio Sésamo más artístico
No es ninguna novedad que la web Worth1000 nos lleva sorprendiendo con geniales colecciones de fotomontajes desde hace más de 10 años.
Lo que sí es novedad es ver a Epi y Blas protagonizando un cuadro de Grant Wood.
El Hipsterizador, parte II
Si hace cosa de un mes nos quedábamos atónitos con el Hipsterizador de Fab Ciraolo, hoy vamos a ver otra máquina hipsterizadora llamada Leo Caillard.
Este fotógrafo entiende que "eres como vistes", y viste esculturas clásicas para que dejen de ser "figuras reclinadas de un pasado distante" y parecer "figuras de las ciudades modernas de hoy", y de esta forma nos muestre "realismo y humanidad en cada figura".
¿Su método?
1. Fotografiar las esculturas (en el Louvre).
2. Buscar modelos con la misma complexión que las figuras.
3. Vestirlos de hipsters.
4. Fotografiarlos en la misma pose y con la misma iluminación que las esculturas.
5. Meter horas de photoshop para hacer el montaje.
¡Y listo!
Todo hay que decirlo: aunque Leo Caillard utilice el término "hipster", es obvio que lo usa como comodín para atraer más atención, ya que hay algunas esculturas que simplemente llevan ropa. Ni hipster ni leches, sólo van vestidas. Como la siguiente fotografía. Eso sí, es un trabajo muy logrado y muy realista. ¡Bien por Leo!
Las armas que no matan
Sonia Rentsch es una diseñadora industrial de origen australiano que un día decidió mandar su trabajo a paseo (hoy pocos se atreven...) y trabajar por su cuenta. Desde entonces ha realizado maravillosos trabajos gráficos, de gran calidad y muy variados, cuyo estilo visual, especialmente en fotografía, me recuerda bastante al de Carl y Evelina Kleiner (cuyo trabajo podéis ver en estos dos anteriores posts: "La Bella y la Bestia van a Ikea" y "Las recetas visuales de Ikea").
Harm Less es uno de los trabajos de Rentsch que más me ha llamado la atención: elementos de la naturaleza dispuestos en forma de armas letales. Frutas, hojas, troncos, flores... la deconstrucción de armas modernas mediante su reconstrucción con objetos orgánicos.
La Bella y la Bestia van a Ikea
No hace mucho subí un post sobre las recetas visuales de Ikea, unas fotografías que formaban parte del libro de recetas de Ikea "Homemade is best". Estas imágenes habían sido realizadas por el fotógrafo y la estilista Carl y Evelina Kleiner.
El éxito de estas fotografías llevó a Ikea y a estos artistas gráficos a volver a colaborar, de nuevo para Ikea Kitchen, esta vez con fotografías de sus utensilios con el mismo estilo que las anteriores: colores planos y pastel, geometría, orden y muy buen gusto.
Y aunque he tratado con todas mis fuerzas de evitar mencionar cómo estas fotografías me recuerdan a la escena musical "¡Qué festín!" de La Bella y la Bestia, no he podido resistirme. Una banda sonora, utensilios que cobran vida, y algo más de exhuberancia, y ¡voilá!
Wonderland, el lugar donde tus dibujos se hacen realidad
Yeondoo Jung es un artista en general y escultor en particular que, allá por 2005, decidió convertir en fotografía los dibujos realizados por sus pequeños alumnos de las clases de arte que supervisaba en Seúl (Korea).
Se trata de clásicos dibujos infantiles, llenos de la magia y la creatividad que caracteriza a las mentes sin barreras de los más peques, hechos realidad.
Sin efectos ni ayudas más allá de su cámara, pero con mucho cariño y respeto hacia las ideas de los pequeños artistas, convirtió sus dibujos en realidades fotográficas. El resultado: esta colección llamada Wonderland. Adorable e ingenioso.
Fuente: Rubén Caballé.
La artista que quería ser ninja.
La artista polaca afincada en Birmingham Ewa Moss llegó a la fama al haber recibido como premio la mentoría de mcbess (ilustrador y director residente de la empresa de efectos visuales The Mill), en la competición de street art The Secret Walls patrocinada por Umbro y Foot Locker.
La mentoría de mcbess la llevó a trabajar para la última campaña de Umbro. Lo que más le apasiona a Ewa es trabajar conjuntamente con fotografía e ilustración. Y se nota que le gusta, porque los resultados son impresionantes. Afirma que le gusta "mezclar estilos, las cosas raras, calaveras en colores pastel, manos y corazones" y que en el futuro quiere ser una sirena mágica, pirata, skateboarder o ninja.
Así se presenta Ewa en esta interesante entrevista sobre su experiencia con mcbass. Y esta es una pequeña muestra de su arte. ¡Si te gusta, comparte!
PD: esta chica ha trabajado con firmas como Supersweet, Dim Mak (propiedad de Steve Aoki) o Adidas. ¡Promete!
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